侯文詠 著【請問侯文詠 一場與內在對話的旅程】 partII

Part II "關係"是人生最後的真理!?

侯文詠說4、5百個瀕死的人告訴他一個真理："他們在乎的是關係，跟父母、跟孩子、跟配偶、跟親人的關係；或是他們在意關係不圓滿，他覺得對不起別人、想跟某人道歉。"

我認為侯永詠所提到的這個"真理"的generalization(普遍性)不足，因為樣本數僅限縮於他所觀察的瀕死的"病人"，不能推論至所有的人。如果問一些瀕死的"健康人"，也許得到的答案就不是關係，而是沒去過那個國家、沒做那件事情、或者是沒好好發揮自己長才...等。

還有，他時任台大醫院與萬芳醫院的麻醉醫師，接觸的病人應該大多是北部的人。這些病人會很在乎"關係"應該是很合理的。因為北台灣生活的步調很快，高競爭張力下的長工時帶來的負作用就是家庭時間不夠。生命的重心幾乎都在跟工作相關的人事物上了。

Trade-off的機會成本概念亦可以解釋為什麼。有取就有捨，捨棄的東西是不曾被體驗的，感知上會比曾經握在手中的更完美。如果，人不能活在當下，享受現有一切，那麼最後一口氣所在乎的仍然是那些不曾擁有的事物。

我倒覺得，侯文詠說的下一句話比較接近真理："他們也在乎，人生走一遭留下什麼？在這個世界上的意義是什麼？"這一個問題應該普遍地存在每一個活著的人的心中，但是依舊沒有答案~那人生的真理的答案是什麼？能像太陽從東邊出來、蘋果從樹上掉下來一樣的恆古不變？

我推薦Maslow的需求層次論[1]，計有：生理需求(The 'physiological' needs)、安全需求(The safety needs)、社會需求(The love needs)、尊重需求(The esteem needs)和自我實現需求(The need for self-actualization)等五個層次。較低層次的需求被滿足了，人才會去追求更高層次的需求，也才會產生行動的動力。

侯文詠所體悟到的"關係"應該可歸類在社會需求及尊重需求。社會需求是人希望與其他人緊密的連結，需要愛人與被愛。另一種社會需求是歸屬感，人希望能成為群體中的一份子，共存共榮。而高一層次的尊重需求則更深層也更廣泛。深層的需求是建立自尊與自信，而廣泛的需求是希望自己能贏得更多人的信賴。

這也是我說"關係"的普遍性不足的原因，因為還有更高的層次存在：自我實現的需求。為什麼賈伯斯要抛家棄女，致力發展蘋果產品？為什麼孫中山要甘冒殺頭大罪，推翻滿清創建民國？為什麼馬丁.路德.金要違背白人主流價值，爭取黑人平等權利？如果沒有這些追求自我實現的先烈先知們，現今的社會不知道還要落後多少年。

最後，還有一句話也被我列入真理之列，那就是"選擇從來不是件容易的事，但是年過半百，我益發覺得，困難是禮物，人在最困難的時候做的選擇，才決定了這個人是什麼樣的人。"

超寫實的一句話!!

Reference

[1]Maslow, A. H.(1943), A Theory of Human Motivation, Psychological Review, 50, 370-396

精選佳句

P15 這些無法解決的問題在我心中慢慢累積，形成一種重量，黑洞似的，雖然看不見，卻吸附任何具體、抽象的，靠近它的種種心情，形成一種難以言諭的失重狀態

P18 這些發現，在在提醒我，答案是一種有機體。它會隨著時間、經驗的累積不斷成長、變動的。也正是這個提醒，觸動我寫作核心最敏感的那根神經。

P25 那隻手有一種溫度，和1986年冬天虛弱地握著我的那隻冰冷的手完全不一樣。是那樣的溫度，讓我有一種如釋重負的感覺。漸漸，我甚至可以感覺到，在內心有些往黑洞裡面不斷墜落的什麼，慢慢停了下來東西。

P28 從某個角度來說，我們都是來學習的。很多時候，那些讓我們感到難過、挫折的，的正是我們那些沒有學會怎麼面對的事。正因為沒有學會，生命才能用不同的面貌，給我們相同的功課。正因為沒有學好、沒學會，煩惱、痛苦才有機會一而再、再而三地的在我們的生命中重複。

P43 驅動我成為一個醫師最重要的動機是成就、榮耀、財富這些外在的價值---為此，所以我關心病人能不能治癒。而驅動修女的動機卻來自她所信仰的內在價值---為此，她關心的是病人。

        換句話說，是我們關心的範圍，造就了我們能力的極限。

P48 我發現，對大部分的臨終病人來說，最重要的事情幾乎都是關於內在價值的。

        我得到的答案中非常一致，大部分病人覺得最重要的是關係。

        在關係之後，所有的人都會反省的是：意義。在我和病人的談話間，幾乎無可避免地都會回顧自已的這一生，到底給別人帶來了什麼幫忙？為這個世界留下了什麼貢獻？很多人甚至後悔自已的人生，都在浪費時間...

P53 德國哲學家康德才會說 ：要把生命當成目的本身，不是達成目的的手段。

P68 儘管看不清前途或錢途，但一個追隨內在召喚的人，卻能依據內在模糊的直覺和判斷，努力的去實踐(奔跑)。在實踐的過程中，靠著與外在環境的磨合，一步一步的調整方向，不斷地縮短內在召喚與現實之間的差距(靠近落點)，落實那個興趣，直到它變成一個可行，甚至是有前途、錢途的工作(接到了球)。

P71 真正去追究的話，在呼應內在召喚的過程之中，如果不是在現實中遭遇了挫折，就不會有這些磨合與轉化。沒有這些轉化，就沒有適應，當然也就沒有後來的成果。

        從這個角度來看，挫折其實是現實所能能帶給我們最好的禮物，我們要打開自己的心胸，欣燃接受才是。

        呼應內在召喚的過程，其實更接近一場馬拉松長跑。更進一步說，讓自已能夠歡喜自在的準備。

P78 讓我們停下來的，是對困難的想像。

P102 情緒對應的不是發生的事，而是對於發生事的看法。

P110 事實上，主動的是我們的一念之間，被動的是認知、情緒。就像形體之於影子一樣。只要只要用自己一念之間的力量，我們就可以改變我們的認知。只要認知改變了，情緒自然也也就隨著轉變了。

P132 換句話說試圖去掌握那些無法掌握的事情，對於你沒有任何幫助。

P162 推動跳脫慣性思維的力量--負面(恐懼)及正面力量。

P181 文學真正令人著迷之處，其實是在那個文學時刻所帶來的感同身受。

P182  我漸漸發現，單純地只要感受到別人內在的情感世界，我們自己的生命就可以有很大的改變。

P235 社會學家馬克.格蘭諾維特(Mark Granovetter)曾經用過一個抗爭現場的簡單模型，說明社會運作的模式--關鍵是門檻值3的人。

侯文詠 著【請問侯文詠 一場與內在對話的旅程】

書目

請問侯文詠：一場與內在對話的旅程

心得

這是讀書會自2009年成立以來，繼「不乖」及「我就是忍不住笑了」之後第3本侯文詠的著作。侯式的敘事風格依然強烈。然而，主題改變了。從日常生活的大小事，轉藉由讀者的問題，討論許多"形而上"的議題。談論這些形而上的書籍已有很多，但這些很傷腦細胞的嚴肅議題，侯文詠透過他的筆鋒，讓每個讀者幾乎都可以輕易理解。

例如，談論「生命的意義」。

新時代的先知們通常會這麼說：”你的生命及每個生命的目的是在其存在裡。那個存在可能包括某些行動，但那些行動之所以重要，乃在於它們是由你生命的本質裡躍出的。而生命單純的藉著存在，就必然會完成其目的[1]”。

生命中最重要的事情，"就是瞭解生命具有內在目的和外在目的。內在目的與你的本體有關，而且是最主要的。外在目的與你的作為有關，它是次要的[2]"。此外，每個人都不應該小看自己，因為"每個活著的人都包含了偉大的成分；並且更有一種想實現他們內在能力的欲望[3]"。

由上假設我知道了生命的目的，那我要如何瞭解呢?先知們會回答，"如果你想以最深的方式瞭解自己，你必須以你自己的感受、情緒、欲望、意圖與衝動開始。靈性的知識及神通的智慧是一種自我統一感之自然結果[4]"

假設我真的理解了話中的意義，那我實際要如何過生活呢?先知告訴我們，有"兩種方式過生活：用記憶，是舊有程式的重演；用靈感，則是神性給你的訊息[5]"。

假設我又懂了但後來卻迷失了生命方向，先知們還是會鼓勵你："生命總是為你提供對你意識進化最有幫助的經驗[6]。別忘了喔~"生命是一個禮物而非一個詛咒。那種感覺給了身體樂觀、喜悅及源源不絕的精力去生長，它鼓勵好奇心與創造力，而把個人同時置於一個心靈世界與一個自然世界裡[7]"。

然而，侯式風格在解讀這個問題時，是從內在價值與外在價值切入。從自己因為外在的期待或暗示，而立志當醫師開始，到修女陪伴臨終病人的啟發，總算發現了內在價值與外在價值的分界點就是"關心的範圍，造就了我們能力的極限"(p43)。

但是這樣的說明可能還是太模糊，侯文詠單刀直入地舉例說："內在價值就像聽演唱會、和朋友去打球一樣...(p45)"。雖然很直白，可是真正運用到人生中的重大決定時，內在價值的具體性操作是什麼？

這一次，他用詞轉換了，變成"聆聽你內心的召喚"(p62)。甚至舉了一個外野手接球的例子，說明" 儘管看不清前途或錢途，但一個追隨內在召喚的人，卻能依據內在模糊的直覺和判斷，努力的去實踐(奔跑)。在實踐的過程中，靠著與外在環境的磨合，一步一步的調整方向，不斷地縮短內在召喚與現實之間的差距(靠近落點)，落實那個興趣，直到它變成一個可行，甚至是有前途、錢途的工作(接到了球)(p68)。"

這個論述方式跟蘭迪.鮑許[8] 教授在【最後的演講】所說的有異曲同工之妙："重點不在於你怎麼實現自己的夢想，而在於怎麼過你的人生。如果你以正確的方式過人生，夢想會自己實現。"

第二個例子是「情緒」。

為了談論"情緒對應的不是發生的事，而是對於發生事的看法(p102)。"，侯文詠至少花了8個故事、5個連連看及1張照片的舖陳，才逐漸導出上述的結論。

而先知的說法是從定義開始："情緒是在心智與身體交會之處產生的，它們是身體對心智的反應[9]”。更明確來說，情緒其實是反應過度的產物，因為"身體到某個範圍對想像的危險反應，就與對那些在生物性上說來很真實的危險反應一樣。結果，身體的防禦系統常常變得使用過度了[10]"

因此正確的做法應該是轉變注意力， 嘗試著去思考："如果你正在做的事情無法讓你感到喜悅、安逸和輕鬆，並不意味你必須改變你所做的事，改變做的方法可能就夠了。做事的方法(HOW)達比你做的事(WHAT)來得重要。看看自己能否將更多注意力放在「做事」本身，而不是放在你想要透過做事而獲致的結果[11]”。

藉由上述兩個例子就可知道我所謂的"侯式風格"與"新時代風格"的差別了。我覺得兩者都很棒，都有擁有所屬的市場。侯文詠的敍事方式老少皆宜，淺顯易懂，而先知們的敍事邏輯充滿了想像空間，需要讓腦袋全速運轉，才能突確既有的思考模式。

就看各位看倌們想要點那一道菜了~~

References

[1]許添盛,  “你可以喊暫停：許醫師教你運用心理時間，療”, 遠流, 2005,p87.

[2] Tolle, E., “一個新世界-喚醒內在的力量”, 方智, 2008,p243

[3]Roberts, J., 個人與群體事件的本質（賽斯書）, 方智, 1994,p302

[4]Roberts, J., 個人與群體事件的本質（賽斯書）, 方智, 1994,p331

[5] Vitale, J.,Len, I.H., "零極限：創造健康、平靜與財富的夏威夷療法", 方智, 2009,p48

[6]Tolle, E., “一個新世界-喚醒內在的力量”, 方智, 2008, ,p62

[7]Roberts, J., 個人與群體事件的本質（賽斯書）, 方智, 1994, p72

[8] Pausch, R., Zaslow, J., "最後的演講" , 方智, 2008, p2

[9]Tolle, E.,  “ 當下的力量-找回每時每刻的自己”,橡實文化”, 2008, p40

[10]Roberts, J., 個人與群體事件的本質（賽斯書）, 方智, 1994, p40

[11]Tolle, E., “ 修練當下的力量”,方智, 2009, p52

吉莉安．羅賓森 著 【我的小探險 70位旅行者，找回人生熱情的故事】

書目

我的小探險 70位旅行者，找回人生熱情的故事

心得

DNA改變之後，特別喜歡旅行，所以一看到這本書，眼睛就為之一亮。我不是想從書裡面知道那裡好玩或者新奇，而是想知道作者對於「旅行定位」的看法。這個定位不是定機位或者是定飯店，而是問旅行的重心在那裡。

異國文化探索？低價奢華享受？自然景點觀光？親子共同探險？還是血拚購物之旅？確認好旅行定位之後，才能開始安排城市、住宿及交通工具。

書裡面的旅行者大多數是單獨一人，少數是群體，但應該沒提到帶小孩出遊。因為是一個人的旅行，所以較不用考量其他人的需求，可以全心全力投注在個人的感受上。

第五章談大自然。認為旅行可以探索自己的野生氣息，但一不小心可能會被大峽谷暴漲的溪水給沖走(P98)。此外，作者認為荒野是人類的心靈庇護所，在大自然中與大野豬的眼神相對，會有股衝動想與牠們溝通，建立感情。看到這裡，我倒覺得這已經脫離了旅行的目的，讓自己或他人陷入危險當中，毫不考量安全至上的大原則。

第六章談性感。認為旅行可以變成「有生以來第一次，我感覺自己是個完整、光彩亮麗、獨一無二的女人(P135)。」更舉了海明威在哈瓦那感性社交的歷史故事，做為支撐這個說法的理論依據。應該是我比較保守吧！利用旅行來段異國情緣，就像"愛在黎明破曉前"一樣，這應該只會在電影情節才會出現吧~~

第八章談富足。亨利.米勒<馬盧希的巨像>談到「當我站在阿伽門農的墓穴中，除了我默默自稱的世界公民外，我斷然拒絕其他任何身份。從那天起，我的人生只有一個目標，就是找回人的神性，祈求全人類平安，生活更加富足(P171)。」我喜歡找回人的神性的這段話，但我很難想像在一個為了女人而圍城10年的希臘統帥墓穴之前，如何能與人的神性連結的邏輯。不過，看到後來作者又提到米勒因「性」著作而名噪一時，一切顯而易見了。因為著名的心理學家容格說：「性是通往富足的一種途徑，旅遊是另一種。還有對話、寫信和作畫，都是(p175)。」所以，這一切都是為了滿足人類最基本的生理需求(大誤 )...

英文書名比較貼近作者想表達的意境：Change you life through travel。因為，一成不變的日子無法激盪出改變的火花，但旅行卻可以。透過遠離自己熟悉的一切，讓自己身處異鄉。異鄉的人們當然不會跟你的生活方式一模一樣。因此，入境隨俗的旅人，不改變都不行。

這個效果也發生在我的身上。不同以往的想法是，希望可以透過旅行經歷一次又一次"不一樣的體驗"。旅行的目的不是想成就什麼，抑或和別人不同。只是想讓生命更豐富、讓觸角更多元。

上帝給了人類眼耳鼻舌身等感官，更甚需給了人類不同於其他動物的"意識"，目的難道只是呼應達爾文的適者生存、不適者淘汱的準則嗎? More than that, 應該是修習這輩子的人生功課，將原先不懂、不會、不能的，反覆的經歷過後，一項一項地、一題一題地烙到自己的身上去，形塑成全然不同的自己。

人生苦短，可沒時間虛耗。

Muriel Barbery(芭貝里)著 【刺蝟的優雅 】

書目

刺蝟的優雅

心得

小說與電影有著很不一樣的享受。

首先，小說是自己的想像畫面，而電影是導演咀嚼消化過後呈現的畫面。當自己想像力不足的時候，看電影比較省時省事，例如電影裡面荷尼與小津先生吃拉麵，小津用筷子，而荷尼用湯匙，飲食文化的差異，不言而喻。又例如芭洛瑪用安眠藥給金魚吃後，再用馬桶沖掉，金魚後來沒死竟然出現在荷妮家的馬桶裡，隱喻著生命歷程不像芭洛瑪所預測一樣，這個橋段的安排也顯見導演的用心。

但當小說花了許多文字去營造一種深層、獨特的人格特質或環境氛圍的時候，電影實在無法把這種超越3D的畫面給拍出來。例如，小說內用的兩種視角(即荷妮及芭洛瑪)所觀察的社會形態，隱含著相同的靈魂卻住在不同的身體內。

以兩人觀察亞爾登為例。荷妮說：這個蠻橫的暴君，一心一意嚮往榮耀與名譽，一生使用文字追求無法抓住的幻夢，在追求藝術與渴求權力之間掙扎(P114)。而芭洛瑪也說：亞爾登是真正的壞人...即一個極端否認自己身上所有好處的人，以至於當他還活著的時候，給人活像個屍體的感覺(P110)。這個視野充份對比了世俗的父母親及高貴的鄰居的眼中的亞爾登。這是在電影裡被忽略掉的一段情節。

第二個不同是，小說可以享受原著文詞雕琢的功力，但電影卻必須白話以對。小說可以盡情享受原著作者想要表達的意境及背景，而電影受限於時間及空間，加上言語表達的限制，很難完全呈現出原汁原味的感覺(例外的一句是：幸福的家庭是一樣的，但不幸的家庭各有各自的不幸)。

這些文詞與意境都值得讓我們一再的品味，例如，「我們還緊緊抓住這些令人尊仰的神聖理論不放，就好像飢渴的虱子緊緊叮住身軀溫暖的大狗一樣(P115)。」還有，「用"貓睡覺"與"貓，睡覺"控訴別人的用字遣詞：您有沒有能力，接收洗衣店送來的包裹。」及「我很喜歡看藥品說明書，因為技術名詞的精準性會讓人產生嚴謹的錯覺，讓人對簡潔的文字顫慄不已...技術名詞的精準性給我帶來緩暫的休息(P137)。」

最後，我很不喜歡最後的結局。不是我厭惡死亡，而是看過太多次相同的灑狗血結局，在許多電影及著作當中都是這麼安排的，例如one day(真愛挑日子)。

自選佳句

P041和我家交往的人中，每個人都走上同樣的路：年輕時代時，設法讓才智發揮最大的效益，像榨檸檬一樣儘量從學業中獲得知識，好奠定精英分子的地位。之後，一生一世都愕然自問，為何所有的期望只帶來空虛的生命。芸芸眾生以為自己是在追求天上星辰，而最後的命運卻跟魚缸裡的金魚一樣。

P042似乎沒有人思考過，如果生命是荒謬的，那麼成功的一生不會比失敗的一生更有價值，只是日子過得比較舒適罷了。恐怕也沒那麼舒適呢，因為我認為遥智會使成功的滋味變得苦澀，而平庸會繼續讓人抱持希望。

P062一般人誤以為意識的啟蒙是和第一次誕生的時刻同時發生，這也許是因為除了誕生外，我們無法想像出另一種生命狀態。我們好像是從一生下來便一直在看，在感覺，因此在這信念下，便把意識起源的關鍵性時刻和降生人世的時刻視同為一。

P063當女老師還在慢吞吞地替其他孩子講解字母時，我老早就明白將字母編織在一起的相互關係，明白無窮盡的字母組合，還有美麗動人的語音。

P074那句話不是要說無能者能擁有光明燦爛的好位子，而是要說沒有一件事比現實人生更殘酷，更不公平：因為在人活著的世界裡，擁有權力的不是行動，而是語言；在這個世界中，最高等的才智是對語言的掌握能力。

P078康德哲學的唯心論VS胡塞爾的唯心論。現象學：「研究顯現在意識上的科學。」

P109我說「打造」，那是因為我認為每天都是一種新的建設，就好像是所有的一切在晚上時都化為灰燼，而白天必須從零開始。

P110當我說壞人時，我的意思不是指心腸惡毒，殘忍，或者是專横，雖然他是有點如此。不是的，當我說「他是真正的壞人」時，我的意思是，他是一個極端否認自己身上所有好處的人，以至於當他還活著的時候，給人活像個屍體的感覺。所謂的真正壞人，他們不僅憎厭所有的人，他們更憎厭他們自己。

P157幸福人家彼此都很類似，但不幸人家的苦難卻各不相同。

P166我對我們的門房米榭太太很感興趣。我想知道妳的看法。

P167米榭太太，她有著刺蝟的優雅，外表看來全身都是刺，防守嚴密，可是我直覺她的內在也跟刺蝟一樣細緻。

P172他是很能幹，只要看他如何安排工作，從來沒有忙不過來或是很疲倦的樣子，每件事情都是在輕鬆平靜中辦好，從這點就可以知道他的才幹。

P176當滑門往旁邊拉開時，裡外兩個房間互相溝通，彼此不相觸犯。當滑門關閉時，每個房間又恢復它的完整性。空間的分割和結合都是在互不侵犯的情況下達成。在滑門下的生活就像是寧靜的漫步，而我們進出都要推門的生活就好像是一連串的敲鎖破壞。

P188變化嘴巴裡的咀嚼方式，就跟品嚐一道新菜的感覺一樣。

P192(芭洛瑪)才智本身並沒有任何價值，也沒有任何意義(意謂著才智的工具性)...而且很多有才智的人都有一個毛病：他們都把才智當作結果。他們腦筋裡只有一個念頭：要很有才智。而這是很愚蠢的事。當才智本身變成了目標的時候，表達才智的方式就會變得很奇怪，能證明出才智的並不是靠才智所表現出來的巧妙手法和簡單形式，而是在表達才智的晦澀方式。

P214(芭洛瑪)每次合唱表演就跟奇蹟發生一樣....只要合唱團一開始唱歌，這一切都完全消失。生命的一切過程都被歌聲所淹沒，突然間，我們有一種互相友好，團結一致，甚至是相親相愛的感覺，彼此之間的心心相印淡化了日常生活的醜陋。

P222(芭洛瑪)這很令人感慨。第一點，我認為性就跟愛一樣，是件神聖的事。我不是古板的戴博格利，但是我要是一直活到青春期以後的話，我會把性當做絕妙的宗教聖事看待。第二點，效仿大人的青少年再怎麼樣還是個青少年，以為晚上和朋友們聚會吸毒，跟人上床睡覺就能變成個百分百的大人，這就等於化裝成印第安人就以為自己是道地的印第安人一樣。第三點，藉著模仿大人所有最不好的缺點來讓自己變成大人，這實在是很奇怪的人生觀...。最後一點年輕人以為模作大人就可以讓自己變成大人，可是大人們的心智卻仍然像個孩子，而且對人生採取逃避的態度。

P233(荷妮)我們的眼睛不需要刻意去尋找，便會看到一個讓您覺得具有恰到好處感的模式，因為就是恰到好處感讓人覺得那是美的本質，沒有任何變數，也沒有任何保留，沒有背景條件，也不需要付出任何努力。.....恰到好處的模式具有永恆性。

P234(荷妮)藝術替我們做了些什麼？它讓我們的情感擁有外形，讓情感可以被看見，並且將人類傑作共有的永恆印記銘刻在情感上。所有的傑作都是透過某種特殊的外形，成為人類共同情感的化身。

P235(荷妮)因為藝術就是不帶情慾的感動。(因為它不是觸動生理的變化，而是撥動心理的悸動)

P253(荷妮)您知道大難當頭時有三個f選擇：fight, flee, freeze。

P265(荷妮)一天又一天，我們在生命中漫步，就好像在走廊上漫步一樣。

P282(荷妮)其實，我們要是仔細地思考最令靈長動物所關切的事，也就是性，疆土，階級地位，那麼研究奧古斯丁禱告詞的意義會顯得毫無價值。

介紹的人事物

羅曼·雅各布森(Roman Jakobson, 1896-1982)，俄羅斯語言學家、文學理論家。雅各布森是20世紀前期語言學的主流語言結構分析的先驅。分別受到了到索緒爾和特魯別茨柯伊的影響，雅各布森是20世紀最有影響力的語言學家之一。

亨利·普賽爾（英語：Henry Purcell，1659年9月10日－1695年11月21日），巴洛克時期的英格蘭作曲家，吸收法國與義大利音樂的特點，創作出獨特的英國巴洛克音樂風格。

《狄多與阿尼亞斯》裡的狄多之死。這是全世界最美的一首歌。

《安娜·卡列尼娜》（俄語：Анна Каренина）是俄國作家列夫·托爾斯泰於1874年-1877年間創作的小說，被廣泛認為是寫實主義小說的經典代表。

左派和右派的稱呼最初起源於18世紀末的法國大革命。在大革命期間的各種立法議會裡，尤其是1791年的法國制憲議會上，溫和派的保王黨人都坐在議場的右邊，而激進的革命黨人都坐在左邊，從此便產生了「左派」、「右派」兩種稱呼。

在剛開始，這個政治光譜的定義是以人們對「舊政權」（Ancien Régime）的態度為判斷標準，「右派」也因此代表著支持貴族、或教士利益，而「左派」則代表反對這些階級的利益的人。在當時，支持自由放任資本主義的人也被視為是左派，然而這樣的立場在現代大多數西方國家則被視為是右派。不過即使是在法國大革命時，極端的左派也會要求政府干預經濟以支援貧窮人民。

讓·拉辛（法語：Jean Racine，1639年12月22日－1699年4月21日），法國劇作家，與高乃依和莫里哀合稱十七世紀最偉大的三位法國劇作家。

《戰爭與和平》（俄語：Война и мир），俄國作家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰的作品。本書於1865年到1869年出版，講述歐洲拿破崙時期的俄羅斯所發生的事。《戰爭與和平》自從問世以來，一直被認為是世界上最偉大的小說之一。故事以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年的重大事件，包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德列、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。

小津安二郎（1903年12月12日－1963年12月12日），日本知名導演，生於東京都深川。1923年進入松竹映畫的蒲田攝影所當攝影助理，在1927年正式升格為導演。早期他廣泛的拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多。戰後則主力於以一般庶民日常生活為主的小市民電影，尤其以《晚春》、《東京物語》為他一生中的代表作。此外他以低視角仰視拍攝方式獨樹一格，也成為後來導演的效法學習對象。

溫韋德斯（Ernst Wilhelm ("Wim") Wenders，一般稱呼Wim Wenders，或譯文溫德斯，1945年8月14日－）是位出生於德國杜塞道夫的電影導演、攝影師；曾榮獲法國坎城影展及德國柏林影展最佳影片導演；是德國當代電影大師之一，也是德國新浪潮導演群裡重要成員之一；影片風格以清新抒情、運鏡優美著稱。

名言

• 「性（Sex）與暴力（violence）從來都不是我的菜；我都是更喜歡薩克斯風（sax）與小提琴（violins）。」
• 「我把小津當作是我一生中最重要的老師。」
• 「我是拍個人（personal）電影，不是私人（財產，private）電影。」（即反對商業劇情片）

P228靜物畫家克拉艾茲Pieter Claesz (c. 1597–1 January 1660) was a Dutch Golden Age still life painter.

(畫中最常有一個像倒過來的圓拱形屋頂的凸肚形的杯子，裝著半杯的水，反射著柔和的黃光，是全幅畫中的靈魂所在。有了這杯子，加上半杯的水，全幅靜物畫好似全都有了生命，彼此在聊天說話，敍說著剛剛發生在彼此的事情。)